席時斌以往給我的印象，就是一位風格華美、曝光率很高的藝術家。我從以前就常在大聯展、小畫廊中看見他的作品。然而，真正近距離的觀察整個系列，還是今年九月，一個跟藝術沒啥關係的人找我去逛當代，剛好就是《記憶之宮》。以往見到席時斌的作品都是單件，巨大的鋼鐵薄片組成的馬型，讓我想到希臘神話或者星座。因為是已經看過的東西，本來不預期會有更深的感悟，沒想到《記憶之宮》意外的讓我開了眼界。
還是先從形式講起。就我理解，席時斌的作品大都是以一層一層的鋼片組裝而成的物件(大多是馬，也會有其他動物或人)，組件複雜，予人一種華麗精密的感覺。我首先想講的就是這個「一層一層」，對我來說「層」是一個平面的概念，即一個橫向、而非縱向的空間變化。席時斌的作品雖為立體作品，但在我眼中的確是由許多平面組構起來的。
在縱向空間裡，重疊許多橫向平面，並且每一層都保有一定的透明度，使觀眾可以看見實存的空間在作品中被標示出來，在當代藝術中，不算是有獨無偶的技巧。從我喜歡的藝術家黃心健的《人間機關術》、日本畫家深堀隆介(在灌了樹脂的臉盆裡畫魚，網路資訊非常多)、到我同學林婷婷及某個我忘記名字的大陸當代水墨畫家，作品都有這樣的特質。不過席時斌的「一層一層」和我上面提到的幾個藝術家的「一層一層」又有點不一樣。上述藝術家多半是在一個透明實體平面，例如壓克力板、樹脂、玻璃上畫或印出平面圖案，席時斌的作品則沒有一個實存的透明平面，這使他的作品離「平面感」更遠一點，「雕塑感」更重一點。那些馬、獸……其骨幹之間、作品範圍內的空間直接與我們所處的空間相連，遠離了上述其他藝術家的作品的特質－空間被凝凍在一個不可企及之處。
深堀隆介的藝術作品
當然，我還是認為席時斌的作品包含一種平面、立體的空間辯證。尤其在美術館裡，光打下去，鋼片的影子貼在牆上，產生出一種剪紙的效果。我相信那也是作品的一部分。
此外，《記憶之宮》給我的另一個感覺就是符碼的盛宴。這一點其實在他的展場說明也表白得很清楚。這部分，我印象比較深的作品是《聖母》。它採用了一個很著名的三角構圖，學過西洋美術史的人若是看見它，卻沒想到米開朗基羅《聖殤》，那麼實在應該去面壁。其他還有很多，包括露一隻乳房的半身女人，也是西方聖母圖像的一脈傳統。總之，《記憶之宮》含藏的符碼量真的非常多。我看了其中一個房間所展示的草圖後，甚至懷疑裡面還有點阿拉伯式的意思，融合文字與幾何圖形的裝飾況味。我對這檔展覽的大部分感想，大概就是這樣了。
阿拉伯式的浮雕裝飾
參考資料：網路圖片
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