龍蝦三爭霸考

因為男友關心醬汁李嚴已有一段時日，最近更貼出PTT「龍蝦三爭霸與希臘悲劇之關聯論」給我。本來想說隨便看看就好，但因為該文以圖像作為分析依據，讓我的圖像分析神經整個豎起來。當下立刻告訴男友「他裡面講的有一些問題，至少龍蝦三爭霸場地——『異人館』不是仿希臘式，而是仿『新古典主義式』。」（當然「新古典主義」，與希臘文化也有一些淵源，但至少「異人館」的建築風貌來源，絕對不是希臘悲劇。）

不過男友真的很喜歡PTT那篇文章，我亞斯伯格症的個性又不愛在自己擅長的領域認輸。為了讓他了解我認為的「龍蝦三爭霸」真相，故下班後開始查資料，撰寫這篇《龍蝦三爭霸考》。

一、「龍蝦三爭霸」發生的時間與地點

《中華一番》雖是一部虛構故事（否則大奶都怎麼可能在清朝的時候穿那麼露，還常常被四郎性騷擾），但某種程度上的確置入了中國時空。甚至，「龍蝦三爭霸」發生的時間地點，漫畫中也透露出一點端倪。例如，及第師傅於漫畫第十三頁說 ：「這座異人館，是十年前廣州市民發生暴動時法國人所據守的地方，不過應該早就變成廢墟了才對...」

《中華一番》漫畫，頁12。

這時候小妹首先得到兩個資訊，一是「異人館」曾是法國人的地方，二是「龍蝦三爭霸」發生的時間是廣州某場暴動的十年後。

清朝的時候，中國面對列強，還是頗有夷夏之防。當時外國人為商貿來到廣州，卻因不得與中國人混居的政策，而只能住在特定地點。最有名、史料最多，也可能是唯二的候選地點只有俗稱「十三洋行」的「廣州十三行」，以及做為英、法租界地的沙面（我個人傾向沙面，因為圖片資料較吻合）。

網路流傳之十三行版畫

「廣州十三行」發跡的時間較早，起源於1684年康熙批准外商在包括廣州的四個港口通商，1686年洋行獲准在珠江的一個街區營業。不過來到十九世紀時，中英兩國衝突嚴重，第二次鴉片戰爭爆發時，憤怒的廣州居民怒燒十三行街，於是它就在1856年ＧＧ了。時至今日，我們還是能透過若干圖畫一賭它昔日風采。

現存沙面島之古蹟建築

英、法租界地「沙面」，是一座人工填島，1861年代第二次鴉片戰爭剛打完被英、法要去。直到清朝掛點後的1943年，法國勢力才退出沙面，轉由汪精衛的親日政權接管。至今，它仍保有許多歐式古蹟建築，我們可以看到某些建築看起來與「異人館」相當像。因此，我判斷「異人館」是一棟「新古典主義」 （Neoclassicism）建築，這種風格源自於十八世紀歐洲知識份子對希臘、羅馬文化的瘋狂喜愛，被稱作「考古學的古典主義」。（Arnold Hauser，《西洋藝術社會進化史》，頁 82。）

沙面島現存之建築，曾為法國領事館

因為除了第二次鴉片戰爭前，一連串抵抗外國人「入城」的抗爭，找不到其他更明確的「市民暴動」（可能有，但我現有的資源讓我無法找到它）。雖然更後面也有針對英、法的反殖民遊行，但已經是1920年代的事了（清朝滅亡之後）。

因此，我的推論是 ：「龍蝦三爭霸」虛構的發生時間，應為1866年之後不久（因一系列「反入城」運動，而燒掉廣州十三行後的十年）。「異人館」是取「廣州十三行」的抗爭、廢棄條件，加上沙面租界新古典主義建築的外觀，所設計出來的場景。因為不懂日文不敢篤定，但「異人館」這個名稱，可能就是指清朝專給洋商居住的「夷人館」。（因中、外國人分居政策，外國人指定居住房舍之俗稱，即為「夷人館」）

在此補上十三行和沙面的地圖。

圖片取自 ：http://www.picturechina.com.cn/bbs/viewthread.php?tid=3996

二、李嚴面具的功能

就形式而言，李嚴面具與該文中的希臘戲劇面具頗為相似，二者都是全罩式的面具。但就功能而論，小妹覺得李嚴面具比較接近「歌劇魅影」式。前面打太多字了，加上這方面的形式分析沒啥好做的，我直接把我的意見做成簡表：

雖然李嚴在天下人眼中是個大帥哥，就算臉上被刀砍過亦不掩帥哥之帥，但經歷愛情方面輸給濃妝及第，信心難免受到打擊，只想躲起來。那種自卑感，我覺得很像歌劇魅影的主角——「艾瑞克」的自卑。（我這麼有才華，超會音樂還會變魔術，正妹還是去愛啥都不會的公子哥 ＶＳ 我這麼帥，帥到臉上中刀還是超帥，但正妹卻還是去愛陰沈濃妝男。）

三、李嚴的退場

《中華一番》卡通的原型，必然是漫畫。因此要了解李嚴的退場，漫畫如何表現不可不察。漫畫李嚴的退場主要出現在P117~P118之間。

《中華一番》漫畫，頁117-119

首先，眾人聞到煙味，李嚴一把把及第推開，以幾乎半頁的大格用「正面式」在讀者面前化為一隻浴火鳳凰。因為太突然了，看不出李嚴放火的空隙，所以讓人覺得預謀放火。應該是李嚴背叛黑暗料理界之後，自覺了卻餘生之前，只有向及第報仇這件事懸念在心，預計向及第報仇成功後直接自殺。

火在門後已燒了一陣子，李嚴把門打開之後大火竄出，他背對大家帥氣走近門裡。有沒有發現？門與比賽場地之間並沒有樓梯。

那為什麼卡通中會有樓梯呢？我個人認為，這是因為漫畫轉卡通，受限的物理條件不同，也就是類似德國戲劇理論巨匠萊辛《拉奧孔：詩與畫的界線》的那種界線。

首現，漫畫一頁可以同時呈現多格畫面（也就是多幕）。雖然讀者無法同時接收這些畫面，但反正看完再翻頁就好，受訊上並沒有時間限制。然而卡通除非試吃一瞬間之類的（沒有必要重複看四位評審的試吃四瞬間），一般都是一個時點呈現一個畫面（一幕），不然畫面會變得很瑣碎，也沒辦法讓人在短暫的時間裡輕鬆接收訊息。因為上述原理，同樣份量的訊息，卡通勢必得花比漫畫更多的時間單位來乘載。我們可以想成：漫畫有很多相機同時捕捉一事件；但卡通往往只有一台攝影機。

我想，這就是為什麼卡通多了一條樓梯的原因。因為只有一台攝影機，要同時傳遞「火勢及整體環境」及「外圍雜魚逃跑」兩個訊息，只好採用這種全景式取景。無奈啊！取火勢及李嚴帥臉則雜魚不保之！但畢竟全景式必然會拍到及第一眾及雜魚，如果不把李嚴放在至高位置，而是漫畫裡與大家平視的位置，重要的李嚴可能會被小當家他們跟雜魚擋到。當然，不把李嚴抬高，採用稍稍俯拍的角度（像清朝界畫的那種角度）也可以解決這個問題。不過因為卡通李嚴比漫畫李嚴搞尾，表現的比原作更有愛，我想卡通團隊想表達他崇高心理的想法比漫畫原著旺盛。樓梯有表現崇高心理的效果，俯拍視角沒有。必須承認，在我的想像裡，電影《伊底帕斯王》也是因同樣戲劇需求，而採用類似的策略，為了讓主角退場、並不讓雜魚擋住主角，因而安排樓梯。他們的相像根源應該是「一台攝影機、一時一視角」的影片限制像。

因為有一條樓梯擋著，李嚴自然沒辦法像漫畫那樣跟及第講完話後不久，立刻推門讓火勢竄出來，卡通因此安排演唱會式的火焰表演。不過李嚴在樓梯上也算有耽擱一下，及第他們沒把中毒的他硬拉下來，帶回家細心療養，實在太歹毒了。叫他回來的舉動根本只是搶付錢只拉人左手，嘴裡說不要這樣。

四、結論

依據上述推論，我做出以下結論。

一、「異人館」的原型不是希臘劇場，而是真正法國人居住過的廣州建築之混合型，是「新古典主義建築」而非「古典主義建築」。（歷史十三行、造型沙面租界建築）

二、面具的功能與其說是如希臘面具那樣表現心理，不如說是《歌劇魅影》式的隱藏功用。

三、告別演唱會可能不是直接沿用《伊底帕斯王》電影，而是兩者面臨類似的敘事需求，進而分別採取最能達到該需求之手段。

以上。