實景巧密，渾不留白——余承堯書畫展觀後感

圖片取自：余承堯藝術官方網站

上週末去「國立歷史博物館」，一樓正好展出余承堯先生的書畫作品。一走進展間，左手便是一幅大開山水。因為筆多直鋒，不見側鋒，也沒有平日熟悉的皴法，加上山景構圖佔滿整個畫面，我立刻判斷：「這應該不是正規學院訓練出來的畫家。」

看得出來余承堯先生有再現山水實景的意圖，線條也是自信有勁道的那種。但遠景處理「素人感」掩藏不住，遠山墨色與白底接壤的部分涇渭分明，沒有水意或老練宣染的痕跡。看起來有點突兀，也少了一點嵐氣。後退幾步，畫作細密巧緻、山勢崢嶸有序的優點方始呈現出來，遠景的問題也不那麼明顯了。我個人覺得，余承堯先生的畫作適合遠觀，卻不宜近看。

余承堯畫作局部

必須承認，我從頭到尾都用中國傳統的美學觀點，來審視余承堯先生的作品。我想，這是因為余承堯先生善於書法，也很重視落款這件事，看到這種中規中矩小楷、圖章的落款，會自動將我置入中國傳統美學的語境裡。回到家後，我因寫這篇文章，動手查了一些資料，仍舊不改這種審美視野。余承堯先生生於1899 年的福建，曾經留學日本，從軍轉商，是一位具儒學觀念的知識份子，（註一）且重視「師法自然」的繪畫理論。（註二）這說明了幾件事：

一、從「師法自然」的創作理念來看，余承堯先生有特定的描繪對象，並且展現某種程度的寫實意圖。

二、從其學經歷背景來看，余承堯先生的藝術品味應是「中國式」的。

第一點，可能是余承堯先生「實景山水」的風格成因，不過全然的「實景」與第二點「中國式」的美學品味放在一起，似乎不是那麼和諧。中國傳統水墨重視「留氣」，不只背景要留氣，扶疏茂林也要留氣。氣韻暢通，畫面才會不死板而生動，文人雅逸更容易脫落而出。「中國式」美學的山水，畢竟是一種文人心胸中的理想山水，是一種「造」景。余承堯先生的「全然之實」山水，放在這種脈絡下，是格格不入的。「國立歷史博物館」樓上正好有幅明代藍瑛所畫的扇面，先看余先生的作品，再看藍瑛，「氣韻」的差別很容易顯現出來。

明代畫家藍瑛作品，並非「國立歷史博物館館藏」。圖片取自《ＵＵ畫庫》

不過余承堯先生畢竟是二十世紀的人，撇開中國古人那一套，其作品還是能夠展現不同的美感。因為筆法細密，他的黑白山水遠看有種西洋銅版畫的巧緻。相機普及之前，版畫被當做最易傳播的圖像媒介，是過往諸多世紀，流通視覺資訊的主要載體。例如十六世紀《丟勒的犀牛》、曾如明信片般流傳歐陸的古堡、佛羅倫斯風景。這種紀錄性質，與余承堯先生作品的「實景」特質恰好暗合。