週六無雨，就去看了「北師美術館」的《第十三屆台新藝術獎大展》。戲劇、舞蹈我涉獵不深，故只打算談談《不舒適的明日》、《玄奘》、《紅毛港遷村實錄–家》。先從袁廣鳴開始。這次他獲獎的作品叫做《不舒適的明日》。
袁廣鳴，《不舒適的明日》，圖片來自《haveanice》網站：http://www.haveanice.com/article
形式的源頭：《難眠的理由》、《城市失格》的語彙繼承
袁廣鳴是我上大學後第一位熟記的當代藝術家。最早是在「國美館」看《難眠的理由》，後來的《城市失格》則是在課堂上聽老師介紹。《難眠的理由》與《城市失格》，一個以真實的床、枕，加上投影、簡單的機械科技，造就彷彿「一個隱形人在我們面前使用傢俱」的現場效果；一個則是透過場景的「去人化」，將漫長時間壓縮到一個空間裡。（註一）
「隱形人使用真實傢俱」、「場景去人化的平面輸出」恍若建立起兩套關鍵性的形式語彙，變成我理解袁廣鳴作品的兩個根源。例如，《不舒適的明日》當中，餐桌的實體佈景，加上令人嚇一跳的震動效果，就是屬於《難眠的理由》那一類 ；遠方有工業廠房的無人海岸，則是《城市失格》那一類。
當然，這是從形式上做的作品歸類，並不等於它們的藝術內涵也是如此。《難眠的理由》時期，袁廣鳴的作品總是透露出一種焦慮的私人經驗，《不舒適的明日》則徹底走入公領域，展現了一個假設性的未來。
《難眠的理由》，照片來源為《國立台灣美術館網站》：http://www.ntmofa.gov.tw/chinese/news01_2.aspx?NID=1377&n=10088
遠方有廠房的無人海岸----《不舒適的明日》展場作品，圖片取自《台新銀行文化藝術基金會》首頁： http://talks.taishinart.org.tw/award/bulletin/2015033101
作品如何影響觀眾：從舒適到不舒適
總體來說，《不舒適的明日》在形式上包含許多袁廣鳴一貫的藝術語彙，並且加入當代藝術熱門的「廢墟」主題（註二）。生活化的日常景象，讓人感到切膚之近，一下子卻又被破壞得面目全非......在展覽現場，儘管觸目盡是自己熟悉的當代藝術情境，我還是著實驚嚇，並且感到震驚。
對我而言，《不舒適的明日》優雅與暴力參雜。或許說得精確一點，正是這件作品先強調了今日的優雅，隨之而來的暴力才更顯暴力。當然，這件作品帶給觀眾的不舒適感，並不純然只是聲、光造成的效果，而是它的確從我們的大腦內破壞了一些東西。
首先，藝術家使用許多暗示生活餘裕的家飾，創造出令人嚮往的、資產階級的居家一角。當觀眾看到擺設精緻的長桌晚餐、令人嚮往的居家客廳的時候，很自然的會勾起IKEA一類的、關於「理想居家」的記憶形象。
《不舒適的明日》現場作品，我自己拍的。
《不舒適的明日》展覽當中，一個美好「家居」的形象。我自己拍的
由於「家環境」跟生活太息息相關了，潛意識開始幻想居家的時候，多多少少會置入感情。《不舒適的明日》就是藉由這種方式，將現場作品與觀眾聯想的「理想家居」聯繫在一起。所以，當作品中的居家場景受到震盪、破壞的時候，被破壞的不僅是作品中的景象而已，透過聯想而造成情感投射的、我們大腦裡的「理想家居」，同時也在一瞬間遭到破壞。藝術家透過一些技巧，將我們對生活的想像與作品的形象綁在一起，透過摧毀作品形象，象徵性的摧毀我們腦內的「理想居家」（或生活）。破壞前那個生活形象越美好、越真切，這種撼動感就越大。
《不舒適的明日》作品與觀眾情感鏈結圖示，我自己做的。
可能是上述因由，我認為《不舒適的明日》傳遞的撼動是很真切的。雖然我在展場的時候，注意力全放在感受之上，並沒有明晰地思考什麼。但因為感到一種情感上不安，令我看完所有作品之後，只想逃離現場。
註一：關於《城市失格》，請參閱王嘉驥老師的文章：http://mfa.techart.tnua.edu.tw/~gmyuan/data/2003t7.htm
註二：關於「廢墟意象」，請參考我之前的文章：
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