這篇網誌會盤點《麥地奇家族》裡出現的畫作，並就我的觀察角度做解析。解說我如何透過這些風格上的蛛絲馬跡，找到該畫確切資訊。
至於劇情方面，僅能就偶然看到的部分做點感想。一來，我對藝術品的興趣，不在贊助者的歷史，不曾深入研究過。二來，我在觀賞這部影集時，把注意力都放在尋找畫作、截圖，無暇細細品味劇情。因此，此劇情節編排上的好壞，我看雖看了，卻幾乎等於沒看。
最後，我很佩服這部影集呈現了精緻、華美的時代氛圍，也相信劇組擁有優秀的藝術史顧問。雖然其中內容，很多都跟我的理解有所出入，但我可以體會為了拍出精彩好戲，而做出種種妥協。
一、《麥地奇家族》裡出現的畫作盤點
1. 教宗紋章
教宗紋章的傳統是：最上面有教宗戴的三重冕，兩側有倒插的鑰匙。中間的部分會放上該教宗所屬家族的家紋。
戲裡的教宗來自Colonna家族，Colonna義大利語有「柱子」的意思，所以以柱子作為家族紋章。
聖若望洗禮堂（Battistero di San Giovanni），以八角造型及「天堂之門」聞名。當初從天花板的形狀，猜出是這個教堂。天花板的耶穌畫像屬於拜占庭風格。
人物身段的比例風格近似波提切利（1445-1510），因此手法上來看，應是波提切利前後的畫家的作品（可能是其老師輩）。
但就算是波提切利的老師 Filippo Lippi（1406-1469），也是在1432年左右才受到大柯西莫（第一季主角，麥蒂奇第二代當家）的贊助，與劇中時間1409年對不起來。
主題方面，人物一字排開的設計顯然不是在描述某個特定場境。我猜是「當代名人錄」、「近代聖人名人錄」之類的主題。最後大量找查波提切利前後的畫家，發現是 Pietro Perugino 畫的 《古代聖賢》（Famous Men of Antiquity），推估創作於1497年-1500年之間。
Pietro Perugino 是拉婓爾的老師，在此附上原圖。
我認為這個畫家的風格接近曼帖那（Andrea Mantegna），畢竟曼帖那畫腹肌都像在搞木雕，刻超深。
下面附一張曼帖那的Crucifixion（1459），可以比較一下耶穌腹肌和背景雲朵的程式。至於影集裡的畫是不是曼帖那畫的？坦白說，只能推斷畫作年代相近，但無法斷定作者。
聖母報喜一樣沒找到原畫。把天使、聖母所處的空間分開，算是這個主題（Annunciation）的一種傳統。如果去Google Annunciation 會發現很多作品都是把天使、聖母安排在祭壇畫兩側，或用一個雙拱門廊把他們分開（保持傳統，但可能會透過衣角、光線暗示兩個空間的互通性）。兩者共享同一空間的情況是比較後來的發明。
以下羅列幾張中世紀風格的Annunciation。可以看見畫家透過門柱、象徵聖母處於室內，而天使在戶外的手法，或實質物理空間，把天使與聖母分開。
圖片取自 WikiArt: https://www.wikiart.org/zh
關於Annunciation主題，還有一個有趣的特點，那就是「背景的改變」。14世紀後聖母身後的背景漸漸開始有了豐富、具體的變化。
14世紀以前，聖母身後往往是比較抽象的平面，觀眾或許可以感受到「是在室內」，但具體是怎麼樣的環境？畫家給的提示不多。
關於背景，還是要從喬托說起。喬托在1306年的Annunciation壁畫中，在天使、聖母的背景上安排了白色窗簾，雖然簡單，但似乎暗示了窗簾背後別有空間，可能是床、另一個房間等。當然，受限於壁畫的物理空間，這個作品裡他仍然維持天使、聖母分開的傳統。安傑利柯（Fra Angelico）更直接在後面安排了一個房間，讓觀眾能掌握聖母確實處在一個真正的建築空間裡，而不是一個「象徵性的室內」而已。
圖片分別取自：https://www.world-today-news.com/giottos-frescoes-in-padua-are-a-world-heritage-site 及 https://www.researchgate.net/figure/Fra-Angelico-The-Annunciation-Madrid-Prado-1425-1428_fig4_310334893 及 WikiArt: https://www.wikiart.org/zh
會有這種現象，跟文藝復運動興前後的藝術家，個人意識、喜好，表現得比中世紀畫家強烈有關。
早期基督教藝術基本上是經文怎麼寫，畫就怎麼畫，關於「天使報喜」這一段，經文顯然沒有敘述聖母當時處在一個什麼樣的房間裡。經文沒寫，中世紀畫家就不會畫，「房間的模樣」這部分等於沒有傳統可循。因此，給了文藝復興運動前後的畫家相當創作空間。
至於天使報喜的場景是在室內的想法，有些學者認為這起源於14世紀下半葉義大利北部。（註一）
5. 找不到出處的戰爭壁畫
如題，欸...真的找不到出處。
我覺得題材很像烏切羅，頂端一個城堡的佈局讓我想到Vittore Carpaccio耶穌受難以及亞拉臘山的一萬名殉道者（Kreuzigung der Zehntausend auf dem Berg Ararat, 1515）。但它比較有可能是十字軍東征的主題。
是的，左側這幅畫就是舊宮500人大廳裡的壁畫，來自西方藝術史老祖宗 - 喬爾喬・瓦薩里（Giorgio vasari）。丹・布朗羅伯・蘭登教授就在這系列壁畫裡找「尋找，你將發現」
這個部落格很清楚的拍攝了大廳環境，和該畫作相同的局部。
不過這個廳堂的牆面跟百合殿（The Hall of the Lilies ）一樣，都是象徵佛羅倫斯的百合圖案。所以我想，劇組大概是想表現這件事的地點是在「舊宮」，但具體不知道是過去的哪個房間吧。
7. 天花板壁畫
我也沒有找到這幅天花板畫的出處。但從這種紮實的身體表現，我有九成把握是米開朗基羅或想模仿他的人畫的。一樣，大柯西莫在世時不可能看見這幅畫。
8. 《佔領席耶納》，又是瓦薩里
直接上原圖。
9. 耶穌受難圖
15世紀，在畫家中迅速流行的兩大技法，乃「透視法」和「人體素描」。這幅耶穌受難圖並沒有呈現這兩個技法，因此創作年代可能是13世紀末到14世紀初期，至少是喬托在世時或更早一點的作品。
我沒有找到百分之百一樣的畫作，但根據「與喬托職涯重疊或更早」這個線索，找到一幅Cimabue（1240-1302）畫的很像的 Crucifix。附在下面，請仔細比較腹部的畫法和耶穌面容的風格。
上面略略提過，第一個寫書專門介紹畫家的人是瓦薩里，Cimabue 那時代的畫家很少被紀錄。他是喬托的老師輩，我們會知道他是因為但丁的《神曲》有提到他。
但丁的意思是，要佛羅倫斯人不要這麼虛榮，你看看Cimabue多屌多屌，但現在大家都在稱讚喬托，可見人的名聲都只是一時的。結果傳到佛羅倫斯，時人的解讀變成：「但丁認證喬托比Cimabue還屌！喬托才是最屌的！」導致喬托當時明明在外地工作，卻被高薪聘回來當首席建築師、蓋鐘樓。
這幅畫現今已嚴重毀損了。大柯西莫的確有可能曾在佛羅倫斯某個教堂裡看過類似作品。
首先講風格，這幅畫的高度成熟的人體表現，幾乎已是最頂了，所以一定是米開朗基羅之後的畫家畫的。左邊戰神伸出去的右手，手勢甚至有點像米開朗基羅《創世紀》裡上帝的手。構圖方面，已變得比三巨匠時期擁擠、混亂了。大柯西莫生前絕不可能看到這種文藝復興運動晚期的作品。
題材方面，顯然是維納斯跟戰神偷情的主題。結合這兩個線索，找到了Giulio Pippi的《Venus and Mars Bathing》（創作年代推斷是1526-1528）。
Giulio Pippi是拉婓爾的學生，這幅畫現在在義大利北部的得特宮，離佛羅倫斯有段距離。
圖片取自WikiArt: https://www.wikiart.org/en/giulio-romano/venus-and-mars-bathing-1528
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這幅畫意外看起來蠻現代的，如果有插畫家畫這種風格，我覺得會很受歡迎。
仔細看一下，題材應該是「生命之泉」（Fountain of life），這個題材不多見，我也不是很了解。通常看到這種奇妙又奇幻的東西會先想到 Bosch。
因為畫這題材的人太少了。Google一下，馬上就找到一位中世紀風格的畫家Jaquerio（1375 – 1453）。我對中世紀的風格沒有涉獵，之前不知道這個人。
一樣附原圖：
圖片取自WikiGallery: https://www.wikigallery.org/wiki/painting_197789/Giacomo-Jaquerio/The-Fountain-of-Life-3
這不行，完全找不到。The Virgin and Child主題畫作多到嚇人，只能放棄。這幅抱子圖，聖母的線條算乾淨秀美，我覺得年代方面，不會離波提切利太久，可能是在15世紀上半葉。
神奇的是，剛剛我一邊寫這一段，一邊 Google Filippo Lippi（就是波提切利的老師）所屬的年份時找到了！就是這個壞人畫的！
Filippo Lippi 算是麥地奇有在贊助的畫家沒錯，但大柯西莫應該不會跟他打交道，往來的時間點也沒有影集那麼早。
13. 《最後的審判》（The Last Judgment）
誠如前述，這類怪怪的主題都會先想的Bosch，結果找到一位叫Hans Memling的畫家，這幅畫作創作於1467年到1471年之間。整幅畫作比起文藝復興運動的風格，更偏向北方風格。
圖片取自維基百科：https://zh.wikipedia.org/wiki/File:Das_J%C3%BCngste_Gericht_(Memling).jpg#file
雖然沒認真看劇情，但這部影集的某些設定，有時還是讓我黑人問號。
首先，第一集某男跟大柯西莫說，「這個所謂的共和國是他統治的」，這裡的他指的大柯西莫老爸 - 喬凡尼，麥地奇家族王朝的第一代。他有搞跨國銀行，但對政治不太感興趣，所以他當家的時候說「共和國是他所統治的」其實不大切實。
麥地奇家族比較積極介入政治，是在大柯西莫當家的時期，所謂「贊助」也是一種麥地奇家族式的政治手段，目的是為了讓各行會依照他們的利益投票。畢竟，他們是很有錢，但並不是什麼公侯貴族，當時的貴族應該都在法國或勃根地。麥地奇家族的後世雖出了許多歐洲皇室，但那都是以後的事了。
這個第二集的畫面裡，他爸叫他放棄畫畫？事實上沒有證據顯示大柯西莫醉心於繪畫。倒是在建築方面非常專業，在其贊助的建築項目中，建築師往往必須徵詢他的意見。至於贊助畫家這件事，大柯西莫都是丟給兒子：
「建築這一宏大的藝術屬於柯西莫的保護範圍，和一位銅鑄大師打交道可能也是他的事。這位大師當時和多納太羅齊名，技巧也同樣地傑出。畫家當時的地位比雕刻家略低一等，所以，柯西莫好像把畫家或裝飾師之事交給了皮耶羅和喬瓦尼。」（駐二）
當時，贊助這件事也是要打合約。大柯西莫當家時，許多討論繪畫委託的信件都是寄給他兒子皮耶羅（語氣非常謙卑，他們大概不敢直接寄信給柯西莫）
貢布里希在〈作為藝術贊助人的早期麥地奇家族〉裡也提到了"art"這個字是雙關語，除了「藝術」以外也意指「行會」。有一次羊毛技藝行會（arte della lana）投票不如預期，他提到：
「儘管他懇求與會者不要把 Patronum artis Laurentium(行會贊助人洛倫佐)當成敵人，但卻沒有奏效。Patronum artis當然是指行會贊助人」（註三）
再來第一季第二集「聖母百花大教堂圓頂」的建造工程，看起來，影集將圓頂的贊助歸功於大柯西莫。但從情理判斷，這個圓頂蓋了一百多年，應該很多家族都有贊助，不會只有麥地奇一家。
大柯西莫首次以贊助人的身份登場，是1419年佛羅倫斯各職業行會要建行會保護聖徒的雕像。這已經是大工程了，銀行家行會最富有，採取了行動，費用是集體負擔。在留存下來的捐款明細上，大柯西莫捐得比別人多一些，但他不是唯一的贊助者。
並且，大型贊助除了合約，多半還要成立機構、委員會，可能還必須與政府單位合作（註三）。
看起來，大柯西莫的贊助，比起喜愛繪畫或對藝術有所感受，社區服務、政治因素跟宗教服務的成分還比較高，特別他又是一個放貸的教徒。
三、《麥地奇家族》裡的畫作年代問題
第一季前半段講述的是大柯西莫與其父喬凡尼的故事，顯然，其中出現的許多畫作，都與他們在世的年代不符。
我認為這是因為：瓦薩里出的藝術史紀傳體1550年才出版，在這之前，藝術家的資料非常少。這本書裡收錄的、生卒年最早的畫家是Cimabue，這可能還是因為但丁有提到他的緣故。
喬凡尼生卒年為1360 - 1429，大柯西莫則是1389 - 1464，若要強求劇中出現的畫作一定要符合史實年份，選擇恐怕不多。
我感覺劇組想向觀眾展現一個「華美、處處充滿高水準畫作的佛羅倫斯」，雖然我想那比較接近15世紀中葉以後的佛羅倫斯，但整體氣氛還是很不錯的。
貢布里希，《文藝復興：西方藝術的偉大時代》
David M. Robb，〈The Iconography of the Annunciation in the Fourteenth and Fifteenth Centuries〉
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